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Le titre de l’exposition \na.ʁa.tœʁ.tʁis\ s’inspire très directement d’un essaie de Walter Benjamin, dont le titre allemand Der Erzähler est traduit généralement par Le Conteur, mais que Walter Benjamin avait lui-même traduit, quand il en a donné une version française, en 1939, par Le Narrateur, réflexions à propos de l’œuvre de Nicolas Leskov. Dans ce texte emblématique de la modernité, et écrit entre 1928 et 1935, il y développe l’idée qu’après la guerre de 1914-1918, l’expérience vécue que fut celle des tranchées se heurtait à l’impossibilité de sa transmission, il y voyait plus largement une crise du récit. Il distingue aussi nettement au sein de la fonction narrative la place de l’expérience de l’autre qui permet au récit d’entrer pleinement dans l’histoire individuelle de chacun en se distinguant de la communication véhiculant de l’information sous une forme désincarnée. L’exposition interroge cette notion de récit. Bien que la problématique, sous certains abords, pouvait jusque là nous apparaître datée. Elle a pris un sens nouveau au regard de l’histoire contemporaine récente. En y regardant de près l’on tend à répondre à des injonctions et sous diverses formes, à devoir adhérer à des récits qui sont des narratifs construits en dehors des faits écartant la nécessité d’une forme de vérité . C’est le propre du récit de construire une fiction, quand il ne s’agit pas d’une relecture historique. Inauguré largement avec la notion de post-vérité et dans la continuité de l’instauration par le marché du story-telling, les notions de récit national, de récits historiques, de narratifs appuyés largement sur des faits alternatifs ou simplement, la constitution d’une appartenance identitaire, se réfèrent à des textes emblématiques qui narrent des déambulations lointaines parvenues à nous mais dont les origines sont à la fois des fondements et une hypothèse. Les conséquences tragiques dont on peut mesurer dans l’actualité l’ampleur, rebattent les cartes du monde et les certitudes sur les bases de ouïes-dires. Ils corroborent des croyances plus qu’une quête nécessaire de savoir. 

Les convictions sont des ennemies de la vérité plus dangereuses que les mensonges.

Friedrich Nietzsche – Humain, trop humain ; Aphorismes, 483 (1878)

27.04 – 12.07 – 2024

vernissage le 26.04 à partir de 18h30

– Daniel Gustav Cramer
– Mana Kikuta
– Camila Oliveira Fairclough
– Chloé Quenum
– Readymade FC

Une proposition de Laurent Montaron, commissaire invité

Sans Titre Accrocheur rassemble 7 artistes autour du chantier comme image de l’atelier et cherche à retrouver le moment particulier dans l’atelier où tout devient la possibilité d’une oeuvre.

Commissariat Sophie Hasslauer

23.09 – 18.11 – 2023

Vernissage le 22.09 à partir de 18h30

– Claude Cattelain
– Anne Valérie Gasc
– Mathieu Mercier
– Florian Pugnaire et David Raffini
– Benjamin Sabatier
– Vincent Villain

Feat: Compagnie Kunstorain (Jeanne Garcia – Hide Andseek)

L’exposition Yours is The Cloth convoque des axes récurrents du travail d’Elodie Lesourd, la musique en premier lieu et la question de la disparition. En s’appuyant sur un motif spécifique, le t-shirt, objet prosaïque et polysémique, l’artiste met en avant, dans un vocabulaire minimaliste, une dialectique poétique faisant s’opposer l’universel au personnel, le multiple à l’unique, l’immanence à la transcendance, la grandeur à la minutie, la présence à l’absence.

Si dans la culture populaire musicale le t-shirt joue un rôle essentiel de marqueur social, il peut aussi devenir objet de memorabilia, relique ou symbole de résistance au néant. Que ce soit par principe d’effacement, par fixation de ce qui s’évanouit ou par valorisation de détails, les gestes de l’artiste opèrent une tentative romantique de lutte contre le dénouement. Alors la trace, comme ce qui persiste, ce qui reste, est sublimée par ces explorations plastiques leur offrant un nouveau statut. Des dessins allongés sur leur socle de bois convoquent toute la mélancolie de leur représentation ; des pièces sculpturales aux lignes acerbes se dressent au mur tels des tableaux ; un son lancinant, présence fantomatique, cohabite avec le déroulé mural d’une décomposition visuelle. Autant d’hommages où l’icône s’individualise, où le sacré s’allie à la chute, où l’intime s’universalise.

Et derrière les références à cet objet vernaculaire qu’est le t-shirt se trame le fil d’une histoire personnelle qui s’offre comme véhicule de dépassement. Il s’agit de composer avec la mort, de transformer le manque en expériences esthétiques, de chercher la perdurance. Guidés par la pensée de Jankélévitch soulignant que la musique et la mort partagent un même caractère impalpable, les artefacts (ce « tissu qui est le tien ») repoussent tant bien que mal les limites de la finitude

Une invitation de Sophie Hasslauer

14.04-01.07-2023

Vernissage le 14 avril 2023 à partir de 18h30

Concert performance suivi d’une discussion avec l’artiste le 26 mai 2023 à 19h

À l’occasion de l’exposition d’Élodie LESOURD FECITtoolbox édite une série limitée de l’artiste: T shirts disponibles sur demande.

« MÂCHEFERS » est la première exposition personnelle de Charly Bechaimont, né en 1991 à Saint Dié des Vosges et récemment diplômé de l’ESAD de Reims. Le travail de Charly Bechaimont est immédiat, frontal, il se présente comme une urgence. L’artiste évite les bavardages, les gestes faciles et compose une oeuvre à la fois directe, percutante, mais empreinte de respect et de tendresse pour les siens, pour sa communauté de voyageurs. À l’occasion de «Mâchefers», Charly Bechaimont présente 6 oeuvres, réalisées récemment. 

Largement autobiographique, son oeuvre aborde les objets comme quelque chose d’organique, ainsi les immenses bâches de camions (2/ sans titre (bâches de camions) 2022) deviennent des peaux usées, tannées, salies, elles évoquent l’usure de la vie, le Père qui se lève très tôt et se tue au travail sur les stands de marchés. La veste déposée  sur le mur en fin de journée dégouline de goudron, matière toxique qui évoque la sueur pour l’artiste, une sueur abondante, une vie qui file, un corps politique, « précaire et dominé » selon ses mots. Alors il y a urgence, il faut créer. On retrouve Charly nu sur un tas de goudron, il s’affaire, il semble se laver, il déverse une bouteille au dessus de sa tête. En regardant attentivement on reconnaît la forme familière d’une bouteille d’huile pour le moteur des voitures. On sait que l’huile c’est bon pour la peau. Mais pas là. Encore une fois le corps se frotte à une réalité toxique, il rougit, il semble faire très froid. Présentée sur un vieux téléphone, la vidéo n’est visible que par un nombre de spectateurs restreint à la fois. Ce mode de monstration touche à l’intime, on ressent le froid, on redoute les effets de l’huile moteur, et on frémit lorsque l’artiste vide une cannette de bière sur lui pour se rincer. Dans l’urgence on oublie la notion de confort, on traîne sa vie comme on peut, on (r)amasse et on avance. Au sol une valise dégueule, on s’approche et on identifie des plaques de goudron, couvertes de boue. Il s’agit d’une oeuvre réalisée en collaboration avec Aurélie Jouanen, jeune diplômée elle aussi. Cette oeuvre a été réactivée à l’occasion de l’exposition « Mâchefers » , elle marque un nouveau point sur les cartes  des jeunes artistes : le prélèvement de goudron a été effectué à Val de Vesle (leur premier prélèvement a été fait dans la cour de l’école de l’ESAD). Rangés comme on aurait rangé chemises et chaussette, les morceaux de goudrons évoquent le chemin, ce qu’on laisse et ce qu’on prend, ce qui nous accompagne. Mais ce n’est pas tout, il y a ce poids, cette vie qu’il faut tirer-pousser, mais qui vaut le coup, parce qu’on peut encore créer.

Membre de la communauté des voyageurs, Charly Bechaimont a quitté l’école en CM2 afin de participer à l’économie familiale, son parcours l’a amené plus tard à la Villa Arson à Nice, puis il a rejoint l’ESAD de Reims d’où il vient de sortir diplômé à 32 ans. Surgissant de lui même cet artiste tisse une oeuvre tendre et percutante; transfuge social, il interroge le chemin parcouru et avance avec le sentiment qu’il faut créer de toute urgence.

Commissariat : Sophie Hasslauer

21.10-10.12-2022

Vernissage le 21 octobre 2022 à partir de 18h

Causerie avec l’artiste le 10 novembre 2022 à 19h

Vente de T-Shirt (pièces uniques signées par l’artiste) en précommande.