Mâchefers
Charly BECHAIMONT
« MÂCHEFERS » est la première exposition personnelle de Charly Bechaimont, né en 1991 à Saint Dié des Vosges et récemment diplômé de l’ESAD de Reims. Le travail de Charly Bechaimont est immédiat, frontal, il se présente comme une urgence. L’artiste évite les bavardages, les gestes faciles et compose une oeuvre à la fois directe, percutante, mais empreinte de respect et de tendresse pour les siens, pour sa communauté de voyageurs. À l’occasion de «Mâchefers», Charly Bechaimont présente 6 oeuvres, réalisées récemment.
Largement autobiographique, son oeuvre aborde les objets comme quelque chose d’organique, ainsi les immenses bâches de camions (2/ sans titre (bâches de camions) 2022) deviennent des peaux usées, tannées, salies, elles évoquent l’usure de la vie, le Père qui se lève très tôt et se tue au travail sur les stands de marchés. La veste déposée sur le mur en fin de journée dégouline de goudron, matière toxique qui évoque la sueur pour l’artiste, une sueur abondante, une vie qui file, un corps politique, « précaire et dominé » selon ses mots. Alors il y a urgence, il faut créer. On retrouve Charly nu sur un tas de goudron, il s’affaire, il semble se laver, il déverse une bouteille au dessus de sa tête. En regardant attentivement on reconnaît la forme familière d’une bouteille d’huile pour le moteur des voitures. On sait que l’huile c’est bon pour la peau. Mais pas là. Encore une fois le corps se frotte à une réalité toxique, il rougit, il semble faire très froid. Présentée sur un vieux téléphone, la vidéo n’est visible que par un nombre de spectateurs restreint à la fois. Ce mode de monstration touche à l’intime, on ressent le froid, on redoute les effets de l’huile moteur, et on frémit lorsque l’artiste vide une cannette de bière sur lui pour se rincer. Dans l’urgence on oublie la notion de confort, on traîne sa vie comme on peut, on (r)amasse et on avance. Au sol une valise dégueule, on s’approche et on identifie des plaques de goudron, couvertes de boue. Il s’agit d’une oeuvre réalisée en collaboration avec Aurélie Jouanen, jeune diplômée elle aussi. Cette oeuvre a été réactivée à l’occasion de l’exposition « Mâchefers » , elle marque un nouveau point sur les cartes des jeunes artistes : le prélèvement de goudron a été effectué à Val de Vesle (leur premier prélèvement a été fait dans la cour de l’école de l’ESAD). Rangés comme on aurait rangé chemises et chaussette, les morceaux de goudrons évoquent le chemin, ce qu’on laisse et ce qu’on prend, ce qui nous accompagne. Mais ce n’est pas tout, il y a ce poids, cette vie qu’il faut tirer-pousser, mais qui vaut le coup, parce qu’on peut encore créer.
Membre de la communauté des voyageurs, Charly Bechaimont a quitté l’école en CM2 afin de participer à l’économie familiale, son parcours l’a amené plus tard à la Villa Arson à Nice, puis il a rejoint l’ESAD de Reims d’où il vient de sortir diplômé à 32 ans. Surgissant de lui même cet artiste tisse une oeuvre tendre et percutante; transfuge social, il interroge le chemin parcouru et avance avec le sentiment qu’il faut créer de toute urgence.
Commissariat : Sophie Hasslauer
21.10-10.12-2022
Vernissage le 21 octobre 2022 à partir de 18h
Causerie avec l’artiste le 10 novembre 2022 à 19h
Vente de T-Shirt (pièces uniques signées par l’artiste) en précommande.
Conférence de Jean-Luc Verna
Jean Luc Verna, The humming wires © Adagp, Paris, 2022
Dans le cadre de TADAM, exposition collective inaugurale du centre d’art, FECIT a le plaisir de vous inviter à une rencontre avec l’artiste Jean Luc Verna il retracera en votre compagnie trente riches années de carrière.
Généreux et engagé, l’artiste présente également une sélection de dessins récents ainsi que sa fameuse baguette magique au sein de l’exposition.
Retrouvez nous le 12 Juillet à 19 heures pour cette rencontre suivie d’un moment de détente autour d’un verre.
L’entrée est libre, pour des raisons d’organisation, n’oubliez pas de vous inscrire en suivant le lien :
Lien d’inscription à la conférence de Jean-Luc Verna
tadam
collective
TADAM, exposition inaugurale de FECIT, programmée le 11 Juin 2022. Le fil qui relie les artistes présentés est la musique, qu’ils la pratiquent, la citent, s’impliquent dans des productions musicales ou sonores ou tout simplement qu’ils ressentent le besoin impérieux d’être accompagnés par la musique lorsqu’ils travaillent.
Commissariat : Sophie Hasslauer
11.06 – 23.07 – 2022
Liste des artistes
– Bertille Bak
– Aziyadé Baudouin Talec
– Pierre Beloüin
– Charles-Henry Fertin
– Sophie Hasslauer
– Lebel et Le Goff
– Cécile le Talec
– Arnaud Maguet
– Laurent Montaron
– Nicolas Moulin
– Jean Luc Verna
– Milie Voilà
[ red phrase ] DW
FARaway
Festival des arts à Reims
Danse / musique / théâtre / cirque / jeune public / performance / projection / rencontre / exposition..
– [ Red Phrase ] DW –
Sophie Hasslauer
Edition 2022 #3
Performance le 05 Février 2022 à 16h30 au FRAC Champagne Ardenne sur invitation de Pascal Neveux
Découvrez le programme complet du festival
cycle de performances
collective
08.11 – 09.11 – 2021
Soirée de préfiguration du lieu FECITtoolbox. Pour cette soirée dédiée à la performance, Fecit invite openspace, et ils seront entourés de Hide Andseek (danse), Theophane Bertuit (musique), Anna Byskov (performance), Jeanne Garcia (danse), Aurore Gruel (danse), Sophie Hasslauer (installation sonore), Antonin Mélon (danse), Millie Voilà (musique), Xuanhe Wang (performance), Nini Yu (performance).
DE DOS, JE REGARDE MA BIBLIOTHÈQUE
Samedi 9 octobre 2021
De dos, je regarde ma bibliothèque est une nouvelle performance d’Anna Byskov issue du livre du même nom publié aux éditions La Houle (Bruxelles). Ce livre n’est pas vraiment un livre tout comme cette performance n’en est pas vraiment une non plus. Il s’agit plus d’une déclinaison d’un ensemble de vocables qui se déploie à travers l’écrit, la parole, le geste, l’interaction de l’un envers l’autre, parmi une série d’objets et de situations manipulé·e·s comme peuvent l’être finalement le geste, la parole et l’écrit. Il s’agit dès lors pour l’artiste de déployer ce vocable dans des configurations sans cesse renouvelées et, à chaque nouvelle interaction entre ces éléments, d’offrir dans ces moments réinventées la lecture d’une bibliothèque intime, vivante, en perpétuelle extension, mutation.
* texte de Vincent Verlé
vernis
Samedi 9 octobre 2021
La performance que propose Xuanhe WANG est issu d’un ancien travail, la vidéo « Cassette effacée », réalisée quasiment par défaut alors que l’artiste se retrouve placé en garde à vue à la frontière franco-espagnol suite à un quiproquo. Cette situation donnée et la vidéo qui s’en est suivie questionne le rapport que la police peut entretenir avec les étrangers en France, une situation de défiance systématique voire systémique. Le geste que conçoit aujourd’hui Xuanhe WANG autour de ce film poursuit ironiquement cette interrogation en y attachant une touche de douceur qui tente d’effacer symboliquement cette vidéo et le souvenir qui lui est attaché.
* texte de Vincent Verlé
LA LIGNE ROUGE
Samedi 9 octobre 2021
Le travail de Ni Ni Yu s’attache aux rapports sociétaux qu’elle questionne dans des films et des performances. Pour ce cycle de performances, elle cherche à questionner la notion de limite, autant physique que mentale. Dans son action, elle part à la poursuite de son ombre, tentant de la saisir sans jamais y parvenir totalement. À travers la situation ainsi créée, elle interroge les biais sociaux et psychologiques qui nous empêchent d’être nous-même, face aux autres, face à soi-même, face à la société et à la vie en elle-même.
* texte de Vincent Verlé
155
fecit ensemble
Samedi 9 octobre 2021
« 155 » est une performance présentée lors du cycle de performance des 8 et 9 octobre 2021. Il s’agit de la déclinaison improvisée d’un des mouvements de [Red Phrase], qui se développe autour d’une ligne laser posée à 155 cm du sol, soit la hauteur moyenne théorique du regard, qui sert de repère lors de montages d’expositions. L’improvisation est performée par Hide Andseek, Jeanne Garcia, Antonin Mélon de FECITensemble, accompagnés de Aurore Gruel (Compagnie Ormone), Eva Chanoir, Youna Dacher, Paloma Jan, Pauline Thiant (étudiants ESAD), sur une composition sonore de Millie Voilà (FECITensemble) secondée par Antoine Travert (FECIT ensemble) et Hugo Titelein (étudiant ESAD).
Cette performance est dédiée à Frédéric Nadeau, régisseur hors pair.
* texte de Sophie Hasslauer
[ red phrase ]
fecit ensemble
Vendredi 8 octobre 2021
Premier volet du projet « Color Noise », se déploie autour de l’expérience de la peinture. Les trois danseurs évoluent sur une musique composée sur des instruments réalisés en peinture solidifiée : Les danseurs sont à la fois le peintre et la peinture, tantôt l’un, tantôt l’autre, et l’espace oscille entre surface et profondeur. La musicienne va chercher les sons dans l’épaisseur de la peinture et les ramène en surface, créant un espace en somme pictural, un espace de vibrations, de frictions, glissements, d’apparitions, disparitions…
* texte de Sophie Hasslauer
